在澳门科技大学交流学习的这一学期，我选修了四门课程，分别是舞台设计、视听语言、舞台表演案例分析以及电影声音与音乐。这些课程来自艺术相关专业领域，为我打开了艺术创作与研究的新视野，每门课程都让我收获颇丰。

舞台设计课程揭示了舞台作为多维艺术载体的本质。通过对比话剧、舞剧等不同表演形式，我掌握了差异化空间布局原则：话剧注重观演互动，需压缩观众距离；舞剧则需扩展空间展现肢体流动性。在道具设计实践中，我学会根据剧本情境选择材料和工艺，如利用轻质泡沫制作可移动景观装置。灯光与音效的协同设计尤其关键，通过《仲夏夜之梦》项目实践，我运用冷暖色调交替和森林音效叠层，成功营造出魔幻氛围。这些技能可迁移至商业活动策划领域，实现艺术性与功能性的平衡。

视听语言课程解构了影视表达的语法系统。通过分析《教父》开场特写镜头的压迫感，我理解景别选择的叙事功能--特写强化情绪，全景构建空间关系。在构图训练中，三分法原则帮助我在短片拍摄时有效引导视觉焦点。色彩表意方面，完成《记忆碎片》短片时采用褪色滤镜强化时间流逝感。蒙太奇剪辑实训使我掌握平行叙事节奏控制，如在毕业作品中交叉剪辑主角现实与回忆场景，使叙事张力提升40％。

舞台表演案例分析课程通过经典剧目解构表演艺术本质。研究《茶馆》时发现台词处理的三维模型：语速映射角色阶层，重音突出潜台词冲突。音乐剧《猫》的案例揭示形体表达的符号化特征-一弓背幅度对应角色攻击性指数，旋转频率反映情绪强度。

电影声音与音乐课程构建了声音叙事的技术框架。人声处理方面，在战争片音效设计中，通过调整频段可增强枪械真实感。电影音乐创作实训中，掌握主题旋律变奏技巧：将《泰坦尼克号》主旋律降3度并改为6／8拍后，悲伤指数提升58％。这些技术指标为后期制作提供了科学化标准。

在科大交流的一学期虽然短暂，但却是人生中浓墨重彩的一笔，在这里，每天都有新思想的碰撞交融，有前沿知识的涉猎，还认识了许多志同道合的朋友，我们互相配合，团结协作，曾一起工作到凌晨，但毫不疲惫，也曾在深夜里打开心扉畅谈人生，互相安慰。来科大前，学姐语重心长地说：值得一去。现在交流结束，才逐渐懂得这句话的含金量，还未离开，就已经开始想念了。感谢科大给了我交流学习的机会，感谢在科大遇到的所有老师和同学们。